A Granja dos Corações Amargurados

          Quem nasceu primeiro, o ovo ou a galinha? Esse conflito filosófico, que há milhares de anos atormenta o homem na busca da consciência cósmica, instigou Clarice Lispector no seu criar literário. O ovo, a Literatura; a galinha, o seu eu narrador, a realidade transcendente no poder da criação e dos seus conflitos interiores traduzidos à baila no conto “O ovo e a galinha”, a metalinguagem metafórica das inspirações do seu fazer literário. O ovo e a galinha, o escritor e a inspiração, um não existe com a exclusão do outro.

O espetáculo A Granja dos Corações Amargurados é uma adaptação para o teatro do conto “O ovo e a galinha”, feita pelo grupo Claricena. Este grupo é formado por estudantes do curso de Teatro, Música e Dança da UFAL, e o enredo seguiu um propósito, a meu ver, um tanto confuso, aparentemente sem conectivo entre os atos, como se cada parte mantivesse independência das demais. Seria necessária a releitura da peça para melhor compreensão dessa experiência cosmo-psicodélica, onde imagens da dança se cruzam com a dramaturgia e até mesmo no surrealismo explícito na (des)construção das histórias onde um espectador desavisado poderia entender como o estereótipo do caos, tantos são os descaminhos que nos levam a pensar assim.

A nossa realidade subjetiva nos transporta à reflexão e a devanear sobre essa pergunta intrigante que deixa até os darwinistas descabelados, tamanha a complexidade existente que nem os estudos mais profundos conseguiram, até agora, decifrar: Quem nasceu primeiro, o ovo ou a galinha? A intertextualidade filosófica do conto da Clarice com esse ovo mutante e a retórica reflexiva embutida nas suas palavras, escritas, talvez, no frigir dos ovos em sua cozinha ou do ovo mal passado no seu pão, nos conduzem a vários caminhos da interrogação entre o seu dizer e o seu fazer literário, o criador e a criatura, porém, aparentemente, não indica nenhum atalho onde se possa beber da fonte onde se manifesta o momento epifânico de um Pai-Nosso rezado por um público religiosamente eclético, ou até mesmo agnóstico, durante uma encenação teatral. Também a trilha sonora de Ennio Morricone, compositor famoso pelas suas músicas em filmes tipo western, parece deslocada no tempo e no espaço do estilo clariciano.  A altura excessiva do volume das músicas abafando o diálogo, galinha (ou ovo) fumando maconha no palco, pipoca jogada na plateia emporcalhando o teatro, e a nebulosa coerência dos spots com o enredo, talvez seja uma tentativa do resgate erudito do teatro besteirol dos anos 1980, uma modalidade crítica, bem humorada, e nada filosófica da realidade brasileira. Também existe a possibilidade de que, movidos os dramaturgos da UFAL pela própria declaração da Clarice Lispector sobre a incompreensão de suas palavras nesse conto, tentaram fazer algo mais complexo no entendimento racional, apresentando ao espectador uma simbiose da metafísica com a metalinguagem ordenada.

Assim, neste questionamento milenar sobre quem veio primeiro, se o ovo ou se a galinha, o espectador comum saiu do teatro com cara de quem comeu uma omelete sem sal e sem recheio e com sabor de pastel de vento.

  

Sentimento - Mahmundi

Percepções e sensações do clipe musical Sentimento, música de Marcela Vale e

Lux Ferreira. Direção: Pablo Monaquezi. Intérprete: Mahmundi.

          A cantora Mahmudi dá um tom melancólico à sua voz na interpretação da música Sentimento. Seu canto, um lamento nostálgico, e até pesaroso, projeta no ouvinte a imagem sensitiva de alguém que sofre por um amor ausente, distante, mas que ainda persiste a esperança de um possível reencontro onde se revelará o estado permanente dos seus sentimentos, manifestos tacitamente na segunda estrofe: “Guardo tanto tempo em mim / tudo só pra te mostrar / que vai valer a pena de verdade.”

As artimanhas do amor que o tornam infindável e imutável, eternizam a tristeza e singularizam o seu expressar em modulação de pesar e de sofrimento.  

          As imagens do videoclipe, produzidas com pouca iluminação e quase imobilidade corporal, porém realçando a expressão facial, dão ao corpo um destaque sombrio, harmonizando o lirismo poético da letra da canção com o eu lírico, e revelando o ambiente obscuro e a condição de imobilidade de quem se torna prisioneiro da solidão. A ausência de cor e de luz reflete o estado de espírito de alguém acometido do mal do amor unilateral, sem correspondência, intransitivo e infinito, mergulhado no tenebroso poço da solidão.

O corpo molhado da chuva nos remete ao poema “Solidão”, do poeta alemão Rainer Maria Rilke: “A solidão é como uma chuva / Ergue-se do mar ao encontro das noites.” Assim, as gotículas de água retidas no corpo como a transpirar ausências, unem-se e escorrem pelo braço como a esvair-se da alma, formando poças rebeldes e “então, a solidão vai com os rios” formar o mar difícil do amor, como diz o primeiro verso da canção: “O amor é um mar difícil”